虽然西雅图四季皆是风景，秋天依然是很多人眼中最美的季节。无论山里还是家门口，无论城市中央还是居民区的小马路，每一个转角，每一次回眸，都浸满秋的色彩。朱砂、藤黄、胭脂、曙红、橙黄、棕红、赭石、鹅黄、苍绿、酱紫，苏潼青到底是有多爱这些充满神韵的中国画颜色名字。除了画，恐怕也就是秋天可以占有、描绘得最多了吧。
谭越给苏潼青发微信，问她愿不愿意一起去拍个红叶。苏潼青觉得很意外，意外的惊喜，这辈子还从来没有接到过这么大的馅饼呢，小的薄的都没轮上过。谭越是丸子同学的妈，苏潼青认识她是头两年一起跟方言在小学家委会干活，苏潼青负责媒体，谭越负责财务。很多人加微信并不是为了聊天儿，而是能看到对方的朋友圈，而多数人的朋友圈都是日常生活的点滴和转发的文章或者视频，精彩的照片肯定是有，但是不多，也可能因为苏潼青的联系人基数太小。
谭越很少发朋友圈，但是圈儿圈儿惊艳，张张养眼。无论加州还是俄勒冈，特区还是温哥华，还是随便什么地方，即使家门口大家都去过、早已熟悉的地方，在谭越的照片里也都变得不一样。仔细看，地方还是那些地方，可又总觉得哪里有点儿不太一样，是视角？是构图？是色彩？是明暗？说不清，道不明，只可意会，就是最难的地方。
照片最终反应的就是摄影师的审美。就像前面提到过的，审美包含了很多东西，阅历、修养、文化、学识、习惯、理解力，以及对于美的感知能力。摄影师的审美就是他们的风格。这个东西不存在对错，只分是不是自己的菜。就像苏潼青最喜欢打的那个比方，一千个人用同一个方子，不说做出一千种样子的食物，也得有九百九。同样的，一千个人拍同一处风景，拍出来的照片也会不尽相同。
谭越的风景照总会让人感到舒展、开阔、生动，充满跳跃的生命力。花的水灵，山脉巍峨，田野寂静，湖面粼粼，小径蜿蜒，海在奔腾，林木冲天，小舟独行，白鹤展翅，云朵浪漫，小动物或专注或狡黠，风中飘落着粉色的花瓣，海鸥在湛蓝大海雪白的波涛间自由滑翔，有些落寞的乡间绿野中有幢旧旧的暗红色砖房。也可以细致入微，也可以沉稳壮阔，也可以艳丽夺目，也可以凄冷阴郁，也可以干净清透，也可以荒芜悲凉。景致不仅映在她的眼中，更是映在她的心中。难怪每次都有人留言，看了谭越的照片才发现自己去的是个假加州、假俄勒冈、假特区、假温哥华、假随便什么地方。可能因为苏潼青经常在朋友圈发照片，大多是丸子给照的普通日常，才让谭越有了苏潼青爱照相这么个印象。苏潼青给谭越回信，两个人约了礼拜四早上，不下雨。
苏潼青裁下一段宣纸，铺在桌子上。这是一卷荣宝斋的半生熟宣纸，40厘米宽，50米长。宣纸很厚，米白色，隐隐的纹理。这么一大卷宣纸，有质感，有份量，在这里无疑是件稀罕物，是苏潼青意外获得的宝贝。学习工笔几个月，苏潼青用的都是在这里的日本两元店买的便宜宣纸，质量对得起价格，练习是够了，但是很薄，尺寸又小，画幅像样的画至少需要拼四张。亚马逊上有卖大幅宣纸的，苏潼青又觉得如果只是练习的话一会儿一张一会儿一张，还是超市的纸翻起篇儿来不心疼。有一次苏潼青发朋友圈，说起纸的事，一位从未谋面的妈妈回她的帖子，说自己家里有，如果需要的话可以送给她一些，除了纸，她还有笔和其他用具，东西很全，缺什么都可以送给她。这位妈妈是苏潼青在小学群里招翻译时加的微信，她想让女儿练习练习翻译，不过只做了一两期，因为时间不合适，影响孩子睡觉就没有再继续，不过微信还加着。苏潼青很感动，素昧平生，只是偶然在网上相遇，面都没见过，就愿意帮忙。纸是很重的东西，又是自己从中国运过来，钱、时间、精力，都要比买其他东西花费更多。苏潼青刚回信表示感谢，这位妈妈就说让先生送过来，留在门口就走，无接触。疫情以来，各种无接触瞬间成为大家相互联络的方式。超市买东西无接触，网购送货无接触，网上订餐无接触，Lynn和苏潼青互相留吃的经常也是无接触，扔下就跑。苏潼青有时候还会不自觉地观察一下周围的环境，与偷偷摸摸贼眉鼠眼只差毫厘，很容易想起谍战片里的场景。几分钟以后，苏潼青打开门，地上有个塑料袋，里面是一大卷没有开封过的宣纸，远远超出她的预期。第二天下午，苏潼青把一盒刚出炉的酥皮点心放在他家门口的桌子上，略表心意。这些因为疫情而生的举动，无需谋面，也不曾相识，却意外地传递着慰籍心灵的善意，在这个到处凌乱不堪、看不到希望的特殊时期，让人心生温暖。
一期工笔结束，苏潼青和丸子继续跟着宋老师学大写意。梅兰竹菊，基础、经典，每节课依然是一半画画，一半写字，有时间继续一起看看画。最近几节课学的都是竹子，课后作业是临摹名家的竹子，最有名的当然是郑板桥的竹石。苏潼青挑了一副比较简单的，临摹了两张，包括边上提的字。老先生连字的笔画都像竹叶，字与画相互呼应。可是苏潼青临摹的无论是字还是画，看起来既孱弱又凌乱，人家的乱叫板桥体，她的乱就是单纯的乱，怪异而又轻飘飘，整个一东施效颦。所以模仿是件有风险的事情，如果内在的感觉对不上，形再似，也无神。头俩礼拜苏潼青刚跟着背心儿的中文课学的郑板桥的《山中雪后》，晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。虽然郑板桥的书和画最有名，但是苏潼青更喜欢他的诗，清透，清高，让他的叛逆成为一种吸引人的气质，也是难得。相比之下，苏潼青更欣赏吴昌硕的竹石，苍劲有力，直来直去，有气势，不矫情，就是俩字儿：痛快。
宋老师朋友圈发了一篇文章，其中有一段话苏潼青非常认同：画家要有很高的画外修养。文章提到，真正的绘画大师除了精通传统的绘画技巧并能熟练作画外，还要有渊博的知识，包括诗文、书法、历史、文学、篆刻以及美术理论。海派名家陆俨少曾经说过：三分写字、三分画画、四分读书。这段话让苏潼青想起不久前在李恒达老师朋友圈看到的一篇文章，灯光设计师任冬生的《灯光就像呼吸一样》，也有类似的观点：决定这个行业上限的绝不是技术，你最终能成为一个什么样的设计师，要看你在年轻的时候读过什么书，看过多少剧本，了解了多少历史，听过多少音乐……是艺术修养的高低决定了你最终成为一个什么样的设计师。
何止画画和设计，这个理论适合几乎任何事情，尤其是艺术创作相关的领域。因为具体的技术是死的，大家都可以学到，但是如何应用到实物，产生什么效果，那就千差万别了，需要看背后的支撑有多深厚，这种支撑就是由各种修养所决定的，就是前面说过的审美背后的支撑。所以，相机摆弄得熟练，不一定能拍出生动的照片；绘画技巧娴熟，不一定能描绘出眼中心中的景致；蛋糕的面儿抹得又平又好，不一定能端出或可爱或雅致的蛋糕；缝纫技术高超，也不一定能做出美丽的衣裳……因此，每件能够看到的最终作品，照片蛋糕也好，衣服舞蹈文章也罢，都是融合了各种技能和素质的整体，呈现的是作者的全部能力与情怀。