沿着碎石小径缓步而行，祖父抬手抚了抚廊下低垂的迎春藤，忽然转头看向李佑琳，语气温和道：“在国外还习惯吗？那边的戏剧研究，和国内比起来，是不是有不少不一样的地方？”

李佑琳点头，“挺有意思的，那边的学术氛围更开放，能接触到很多不同流派的戏剧理论，就是有时候赶论文，会熬到很晚。”

祖父闻言，轻笑一声，目光里带着赞许：“年轻人多钻研是好事。”

四人的脚步停在一株老松树下，祖父抬眼看向李佑琳，“那接下来呢？我听说，你父亲最近在联系李苍东和朴赞昱。”

听话听音，李佑琳明白祖父在说什么。

她读的是戏剧系，研究的是古希腊悲剧的叙事结构，是易卜生的社会问题剧，是舞台上的方寸之间如何撑起千军万马。

回国以后，却选择走起了电影圈的门路，那是和舞台截然不同的领域。

可有时候，思想就是那么不受控。

李佑琳的毕业论文题目，选定了《舞台表演的“放”与镜头表演的“收”：表演张力的跨媒介转换》。

虽然在年度大戏的联排期间，她已经完成了论文的最终修改，在导师的预审下一次通过，正式定稿，只需等待后续答辩。

但是李佑琳知道，她的论文还是过于浅显。虽然也属于能发表的程度，但是她的好胜心依然被勾了起来。

或许是家族给她的底气，想要什么，就去争取，想做什么，就立即去做。

所以她找爸爸联系了国内的导演，准备去拍个电影试试，感受一下镜头表演的“收”。

李佑琳简单的说了一下她的毕业论文，祖父便明白了自家孙女的意思。

祖父了解李佑琳，知道她那份好胜，也理解她的好奇心，而且比较来看，本国电影确实要比国外电影更适合打磨细腻的演技。

舞台表演的“放”，需要夸张且有穿透力，侧重大方向。而镜头表演的“收”，则侧重微表情、眼神戏。

韩国电影的核心特质就是以克制的细节传递浓烈情绪，不管是现实主义题材还是悬疑片，大多都依赖微表情、眼神的微妙变化、肢体的细微动作来塑造角色。

而好莱坞影片，多数风格偏向外放、有冲击力，虽然也有独立电影，但整体来看，韩国电影的主流表演范式更适合让李佑琳去感受“收”的魅力。

祖父缓缓点头，孩子大了，自己决定了的路，就自己去走吧。

李佑琳也笑着上前挽住祖父的胳膊，她明白，祖父并不是觉得电影低戏剧一等，而是觉得韩国娱乐圈里不可言说的事太多，远不如戏剧圈子来得相对纯粹。

舞台之上，靠的是实打实的台词功底和肢体表现力，没有那么多资本裹挟的弯弯绕绕。

可电影圈里，除了作品本身，总要牵扯到流量、人脉、各方利益的博弈……

夜已深，月色透过松枝，在碎石小径上洒下一片斑驳。

祖父语气平和的嘱咐道：“行了，都回去休息，明天让那两位过来吧。”

没有人问为什么邀约的是李父，做主的却是祖父。

就像这场对话中，李父和李知霖也不曾插话，毕竟这是在讨论女儿/妹妹的未来。

在李家，既信奉“自己的未来要自己掌握”，也始终恪守尊长敬亲的本心，毕竟每个人都是李家密不可分的一份子。

想要家族强盛，家族里每一个人都要拧成一股绳，彼此扶持着往前走。

而且“家有一老，如有一宝”，祖父便是整个家族的定盘星，他半生沉淀下来的人生阅历，总能在关键时候，为后辈们稳稳把住方向。

所以由祖父牵头为佑琳铺路，远比在商圈的父亲更有力度。