九点整，围读正式开始。

没有摄像机，没有灯光，只有二十多个人围坐在一起，用声音和文字搭建起《学校2015》的世界。

最先开始的是群像戏，李佑琳先以恩菲的身份开口。

“韩以安前辈，谢谢你的牛奶。”她的声音软糯，带着几分小心翼翼的恭敬，垂着眼帘，指尖轻轻攥着剧本的一角，活脱脱就是那个刚转学到世江高中、怯懦又敏感的女孩。

坐在对面的南周赫接话，饰演韩以安。

“不用谢。”

他的声音低沉悦耳，很符合角色设定的游泳天才形象。

但李佑琳敏锐地捕捉到，他说这句台词时，脊背挺得太直了，语气里带着一种刻意维持的“高冷”，像是在走秀时定格Pose，少了点少年人面对同班同学时的自然随意，更像是在“演”一个酷盖，而非真的置身于那个场景。

李佑琳的笔尖在剧本上轻轻点了一下，记下了这个细节。

几页剧本读下来，到了陆星才的戏份。

孔太光这个角色本就跳脱，陆星才的声音清亮，带着天生的少年气，一开口就把那种痞帅又中二的感觉抓得很准。“喂，高恩菲，你该不会是被吓傻了吧？”

他念台词时带着点夸张的尾音，身体还不自觉地跟着晃了晃，试图用肢体语言辅助表演。

但问题也随之而来。

当剧情进入孔太光发现恩菲被欺负，想要维护却又嘴硬的桥段时，情绪需要递进。陆星才依旧维持着高亢的语调，没能收住那份跳脱，把本该带着心疼和别扭的警告，念成了综艺里的插科打诨。

“卡。”李永福适时打断，“星才，这里不对。”

陆星才立刻坐直身体，拿起笔看向导演，眼神里满是求知欲：“导演，我哪里没做好？”

“孔太光此刻的愤怒，是藏在玩笑下面的，”白善勋接过话，耐心点拨，“你现在的表演太‘浮’了，声音太亮，情绪太满，少了点角色骨子里的孤独。你要收一点，把那份想保护人的急切压在喉咙里。”

“收一点……压在喉咙里……”陆星才喃喃自语，立刻在剧本的这句台词旁写下大大的“收”字，还画了个向下的箭头，“我明白了导演，我再试一次。”

第二次尝试，他明显在刻意控制自己，声音压低了些，却因为太紧张，变得有些僵硬，情绪的衔接也断了档。

“先到这，继续往下读。”李永福没有再打断，而是示意继续。

李佑琳的心，渐渐沉了下来。

她看得很清楚，这两个搭档各有各的问题，且都直击要害。

陆星才像是一块充满活力的海绵，天赋在于他的灵气和少年感，这让他能快速贴合角色的外壳。但他的短板也同样明显，缺乏表演的“收放自如”。

情绪表达过于外化，一旦需要内敛、复杂的情绪，就会显得力不从心，容易用力过猛。

而南周赫，则像是一块精致的硬玉。

他的优势在于极佳的镜头感和沉稳的气质，外形与韩以安的契合度几乎是满分。可他太习惯“展示”自己了，从模特生涯带来的肌肉记忆让他无法完全松弛，表演时总带着一种距离感，很难真正融入角色的情感流动中，更像是一个冷静的旁观者。

这还只是围读。

李佑琳低头看着剧本上那一页又一页的对手戏，眉心不自觉地蹙了起来。

剧本里，恩星与韩以安有大量的情感拉扯，从最初的青梅竹马，到身份揭露后的猜忌、误会，再到最后的和解。

这些戏份需要极强的情绪共鸣，南周赫现在的“疏离感”，要如何接住恩星爆发时的歇斯底里？

而恩菲与孔太光的对手戏，则充满了细腻的试探和温暖的治愈。

陆星才现在的“外放”，又怎么去演绎孔太光深夜里独自舔舐伤口，或是默默守护恩菲时的温柔？