起来发言的几个编剧对着导演一阵吹捧。

导演很享受，兴致勃勃分享了很多台前幕后的事。

夏望觉得他讲的比拍的有意思多了。

导演在拍摄前去到了监狱，和一些死刑犯聊了天。

正式拍摄时有很多场戏也是在监狱里拍摄的。

夏望对这部电影评价不高。

很显然，导演浪费了自己能动用的顶级素材和资源，成片毫无张力。

夏望想起之前看过的一些“禁片”。

它们在国外获奖，回国后被吹捧为“勇敢”、“深刻”。

但夏望发现很多电影的内容非常空洞，剧本写得七零八落，只是靠题材的冲击力博人眼球。

西方有些电影节喜欢这种片子，因为它们符合西方对中国的刻板印象。

但这真的是好电影吗？拿了奖的电影就是好电影吗？

夏望不这样认为。

好电影应该有扎实的剧本和导演技法，深刻的人物，动人的情感。

夏望在素材本上写了一句：“题材应该是锦上添花，而不是雪中送炭。”

回到酒店后，小助理宣布了第二轮的入围名单。

“这次比赛本着公平公开的原则，大家可以申请查看自己的分数。”

夏望看了，感觉像坐了过山车，很过瘾。

第一轮夏编剧的分数是89分，评委把剧本吹得天上有地下无的。

第二轮的分数是59分，评语如下。

“纠结了很久，给这个剧本打了59分。为什么？就是要告诉这位编剧，你的剧本不及格！”

“前面50场戏写得很好，好到可以拿奥斯卡最佳原创剧本。后面50场，垃圾！垃圾！你的头被人换了吗？”

“后面在写什么，你自己知道吗？情节莫名其妙，对白莫名其妙，主题表达混乱，最后竟然还来了个怪力乱神！”

“如果是科班，不要提你老师的名字，咱丢不起这个人！如果是非科班，不要再看麦基的《故事》了，不要迷信好莱坞！”

“推荐《论戏剧性》、《千面英雄》。”

“多读书，读严肃文学、报告文学。”

“不要有偏见，网络文学也可以看。学习别人讲故事的方法以及如何塑造人物。”

夏望很感谢这位不知名的评委，感谢对方毫不留情的指出他的问题。

夏望总感觉自己缺乏能量——他的能量顶多撑到一部电影的60分钟。

每次写到后半程，就感觉没劲了。

目前夏编剧没有找到什么好的办法。

最后一天上午是颁奖，和夏望没关系，他就去找以前的小伙伴了。

在地铁上，夏望收到了两个明星工作室的回复。

没想到对方还真的趁热打铁看了他的剧本。

一个说：“老师您的剧本写得很好，但目前我们老板还是想继续深耕喜剧赛道。如果以后写了喜剧剧本，请第一时间发给我。”

另一个说：“老师您的剧本很棒，特别是前半段。昨天我们又开了会，还是觉得题材优先。您的题材太另类了。”

“悄悄告诉您，其实大家都很喜欢，但最后没通过。”

“老师您有兴趣写爱情、喜剧题材吗？有的话，可以来我们工作室聊聊。”

看来喜剧确实是刚需，但他确实不会写。

几个小伙伴还剩一个在做编剧，其他人都转行了。

“望仔，你当时就应该留下来的。要不，这次就别回去了，就留在北京吧。”

“我琢磨着要想出头，还是得在北京。”

如果赵良的这句话是说给那个未满29岁的夏望听，他会答应的，但现在不一样了。

自己亲手写的人生剧本第一幕已经完成，他迫不及待想要往下继续写呢。

下午两点，主办方把证书发给了大家。

夏望激动地拍了张照，然后发到了播客三人群里。

这次乔宥杰速度很快，发了几个恭喜的表情包。

曹源什么都没说，一直在群里发红包。

夏望给曹源私发了一条消息。

没想到，乔宥杰给他的口罩还真派上了用场。

夏望戴着口罩，走在王府井大街。

王府井和南京路，到底哪个才是中国第一街？

夏望突然很想念上海。

想念黄金城道。

想念古北市民公园。

想念全家便利店。

想念……乔宥杰。

不知道乔宥杰现在在干什么？有好多话想对他说。

夏望本想在广场拍张照以纪念此次收获满满的北京之行。

不料，雾霾大到把“北京南站”四个字全遮住了，只得作罢。