每小节首拍休止形成停顿到爆发的动力，贯穿全曲。

A小调的歌曲快速激烈的前进，仿佛把人拉回到高尔基《海燕》中暴风雨即将来临的海面。此时此刻，方桉不再身处舞台，而是位于北大西洋的海面，山呼海啸撕裂了暗紫色的时空，整个世界天旋地转，台风颠倒昼夜。他手中的小提琴是一切的导火索，猛烈程度比毁灭一切的战争更甚。

他是一只海燕，双翅托举着一片雷雨轰鸣，肩膀支撑了天幕与海平面的交点，黯淡下去的背景仅仅是为了衬托他的光明。

多到炸的装饰音修饰全曲，变奏三的高难度八度双音与变奏五的八度大跳将曲子推向高潮。灵魂升华一般的直冲天灵盖，革新性的左手拨奏让方桉的手快到几乎只剩残影。

方桉没有把小提琴只当成乐器。

在他手里，那既是他的利剑，也是他的盔甲。

提防所有人，让他们避之不及。

台下的姜一晏“嚯”的调侃一声，正巧碰上了自己的文化课同学。

同学显然陶醉在曲子里，姜一晏笑了声：“看，那是我朋友。”

“听着好厉害，”同学说，“这首歌是不是很难啊。”

“是啊，反正我不会。”姜一晏装逼之心涌起，下巴往方桉那边一抬，“刚刚主题部分他用了海菲茨式高把位简化，这种指法一般人用不来的，把位频繁切换，需要演奏着高度控制。”

同学成功被他的话震惊：“我靠，这么牛？”

“嗯哼，他是我们专业第一，奖学金库库拿，当然人家不缺那点钱就是了。”

歌曲到达尾声部分，快速的琶音、Trill也就是颤音和强力和弦叠加，方桉站在台上，仿佛不是来表演，而是来炫技。

“妈呀妈呀这个琶音，”姜一晏直接用手捂住嘴，“哦我的天，我天灵盖要起飞了。”

他指着方桉：“他这纯纯是在炫技，别看了，看了你也学不会。”

炫技的人终于落下最后一个音，在余音还未结束、飘荡在空中的最后一刻，朝台下鞠躬。

“让我们以热烈掌声，感谢高二405班方桉同学的精彩表演——”

掌声也许是最简单的声音，两只手掌朝着对方一拍，不管多用力或者多轻柔，总会发出一点点声音，微弱却有力量。

人海里的掌声可以轻而易举的被放大，甚至震颤人心。若是再凑巧一点，雷动的掌声会悄无声息的和心跳同频，这也许是诺大场地各个躯壳离得最近的时候，缘由不仅仅是音乐。

掌声停下的时间很巧。

正好是秦屿按下钢琴第一个键的前一秒。

方桉原本没听报幕，也没打算听后面的演出，此时正在后台换衣服——这演出服尺寸太大了，他觉得自己像个空心的油条。

但声音还是传到他耳朵里。

第一个小节结束，方桉就知道了，这是《Snowdream》。

他没看到表演者是谁，也没往别处想，把衣服换完，准备背着小提琴离开时，脚步突然顿住。

他听到这首曲子，脑袋里居然浮现画面。

他漫步在中国最北端，那是一片死寂的森林，生机不复存在，厚厚的雪盖过整条小腿，唯一的颜色大概就是枯枝的褐。

snowdream，雪之梦。

这一切好像的的确确是梦里的情景。

可在懵懂无知的梦醒来前的最后一秒，方桉突然觉得有什么不对。

这一切都美得如梦似幻，可就是缺了些什么。

他站在后台与舞台的交界，光与暗最残忍的分割线，舞台上变来变去的灯光刺得他眼睛疼，像是一种无声的警告。

钢琴的声音很清脆，每按下一个键都是一片新的雪花落地，越堆越高。松松软软的雪埋藏危险，落入空洞，就再也没有机会生还。

方桉终于知道这首歌里缺什么了。

是感情。

毋庸置疑，这首歌的演奏者的乐商很高，他知道音乐的最高境界就是要让人听出画面，他也确实做到了。但这种画面是机械冰冷的，是不富真情实感的，方桉听不出任何情感，喜爱也好，厌恶与控诉也罢，什么都没有。

过分的平静，显得他像个机器，一丝不苟，却只会遵循程序。

这简直不像是人类的演奏家，太过冰冷，听上去就像是对着钢琴也无法展露自己的真正想法和心声，没有鲜活，让人怀疑弹琴的人是否真的活着。

或者说，真实的活着。

尽管心里有感慨，但性格驱使，他没有选择管太多。他能接受一个人走，但想着姜一晏是特地过来陪自己的，把人晾一边不太好，于是探头探脑的找姜一晏人在哪。

没找到姜一晏，倒是先瞟到了舞台上“没有鲜活”的人。

依旧是背影，方桉依旧看不太清。

舞台聚光灯很残酷，把人照射成亮暗两面，阴阳、正邪，是这种灯光的真实写照。割裂的分界线是舞台的代表，一半是埋藏已久的梦想，一半是星空下的向往。

紫色的灯光下，演奏者的身影模糊又黯淡，却营造出一种独特的氛围。

借着灯光，方桉得以看清那个侧脸。

他的脑海里只有一个想法。

好熟悉。

太熟悉了。

是那种，毕业了无意间看到学过的知识点，脑海里模模糊糊的回想起来，却无法更清晰的感觉。

灯光下，他耳朵上的小钉子默契的反着光，仿佛一种得意的宣告。

方桉终于认出他是谁。