2020年10月，《记忆囚笼》在首尔正式开机。

经过数月的剧本打磨、线上围读与雕塑集训，李佑琳早已褪去李善雅的锐利冷感，整个人沉静柔和了许多，眼底多了几分属于雕塑家许知意的钝感与迷茫。

开机第一场戏，便是许知意在独居工作室里独自创作的日常——没有激烈冲突，只有光影、陶泥与沉默的自我对峙。

延尚浩坚持全程使用低饱和冷调光影，画面克制、暗沉，像一层挥之不去的雾，恰好贴合“记忆被锁住”的悬疑基调。

所有雕塑相关戏份，李佑琳全都坚持实景实拍、亲手操作，从揉泥、拉坯、塑形到下刀刻画，没有使用替身，也没有依赖后期合成。

指尖被陶泥磨得干燥起皮，偶尔被刻刀划出细小伤口，她也只是简单处理，继续沉浸在创作状态里。

拍摄循序渐进，从平静的日常，一步步推向诡异事件爆发的节点。

家中莫名出现的香水味、门缝里塞进来的陌生纸条、深夜走廊里隐约的女人哭声……每一场悬疑戏，延尚浩都不依赖突然的惊吓，而是靠氛围、留白与李佑琳的微表情推进。

李佑琳把许知意的恐惧演得极为内敛：不是尖叫逃窜，而是呼吸一滞、指尖发僵、眼神空茫一瞬，那种“明明害怕却不知道在怕什么”的恍惚感，让监视器后的主创频频点头。

随着拍摄进入十一月，剧情推进到记忆松动、真相逼近的关键阶段。

与朴呈勋饰演的心理医生对手戏大量增加。

许知意在催眠与回忆中反复拉扯，时而清醒抗拒，时而崩溃失语。朴呈勋沉稳克制的表演，恰好托住了李佑琳层次丰富的情绪变化，两人一来一回，心理张力极强。延尚浩常常在拍完后只说一句：“这条不用调，很准。”

与金苏妍的回忆戏份，则是全片为数不多的暖调场景。

阳光、画室、笑声、并肩创作的少女时代，与现实冷雾般的氛围形成强烈对比。

李佑琳和金苏妍很快培养出默契，戏里是亲密又暗藏裂痕的挚友，戏外也常常一起对词、梳理角色关系，让那段被遗忘的过往显得格外真实、格外令人惋惜。

每一周，剧组都会固定召开主创复盘会。

导演、摄影、美术与主要演员围坐在一起，回看素材，微调节奏、光影与表演细节。

李佑琳总会安静地听，偶尔提出一两句对许知意心理的理解——比如某一刻的眼神应更茫然，某一段的呼吸应更轻，某一次下刀应带着潜意识的颤抖。延尚浩十分信任她的判断，常常当场采纳。

进入十二月，首尔气温骤降，《记忆囚笼》也迎来拍摄高潮：记忆全面觉醒，真相彻底揭开。

许知意终于意识到，自己亲手雕出的陌生面孔，正是当年因自己情绪失控而意外离世的闺蜜金苏妍。

那场崩溃戏，李佑琳没有嘶吼大哭，只是跪在雕塑前，身体轻轻发抖，眼泪安静落下，声音哑得几乎听不清：“是我……是我把你忘了……”

一条过。

全场安静许久，工作人员都被带入情绪。延尚浩只轻声说了句：“完美。”

2020年12月中旬，随着最后一个镜头杀青，《记忆囚笼》历时三个月的主体拍摄正式结束。

杀青现场没有过分喧闹，疫情之下一切从简。延尚浩递给李佑琳一束简单的花：“许知意这个角色，只有你能演成这样。沉静、破碎、又很有力量。”

朴呈勋笑着点头：“和佑琳对戏很安心，你总能把最细微的情绪送到观众眼前。”

金苏妍则轻轻抱了抱她：“辛苦啦，我们的许知意。”

李佑琳望着已经撤景大半的工作室，看着自己亲手塑形的那尊半成品双人雕塑，心里百感交集。

《记忆囚笼》杀青后，李佑琳重新回到了安静的生活节奏里。

疫情尚未完全散去，她推掉了大部分不必要的行程，多数时间留在老宅陪伴祖父，偶尔去工作室整理旧剧本，或是翻看许知意的拍摄手记，指尖还能想起陶泥粗糙又温热的触感。