他的vocal实力已经令人侧目，而这恰到好处、与音乐融为一体的舞蹈展示，更是坐实了他“ACE”的潜质——唱跳俱佳，且懂得如何用舞台表现力为作品加分。

台下，原本只是专注聆听的音乐总监，此刻也不禁微微颔首。

导演眼中也掠过一丝意外之喜。就连一直维持着完美笑容的李言澈，眼底也飞快地闪过一丝凝重。

苏暮重新握住话筒，声音因为刚才的舞蹈带着一丝不易察觉的喘息，却更添真实感，他将这丝喘息巧妙地融入演唱，开始了第二段主歌。

“伤口结成了琥珀，封存幼稚的错，

如今轻轻剥落，露出坚韧的脉络……”

他的演绎比第一段更加投入，情感更加饱满。舞蹈的释放似乎打开了他情感的闸门，那些重生的压抑、警惕、不甘和灼热的渴望，更加直接地透过声音传递出来。

某些高音的处理，带着一种撕裂后的澄澈，震撼人心。

当最后一句歌词唱罢，尾音在空气中悠悠消散，苏暮放下话筒，深深鞠躬。

现场再次安静了一瞬，随即，比之前更加热烈、更加持久的掌声响了起来。

苏暮直起身，脸上带着汗水和谦逊的笑容，再次鞠躬致谢，然后稳步走下舞台。

经过李言澈身边时，他能清晰地感觉到对方投来的目光，复杂难辨。

表演完毕，他没有回到休息室，而是选择坐在观众席继续欣赏其他练习生们的表演，尤其是李言澈的。

他很好奇，当李言澈拿出那首“惊艳”的原创时，面对自己刚刚用《破茧》筑起的、包含真挚情感与扎实实力的舞台，又会祭出怎样的手段？

接下来，轮到李言澈了。

灯光再次暗下，又缓缓聚焦在舞台中央。

李言澈走了上去，脸上是无可挑剔的、带着淡淡羞涩与期待的笑容。

他的右脚似乎还带着点不易察觉的微跛，但被他用从容的步伐巧妙地掩饰了。

他同样走到立麦前，调整了一下高度，目光温柔地扫过台下。

“大家好，我是造神娱乐的练习生李言澈。”他的声音比苏暮更爽朗一点，带着天然的亲和力，“今天，想为大家带来一首我最近创作的歌曲，《星屑》，希望你们能喜欢。”

他的介绍简洁明了，主打“创作才子”的形象。

前奏响起。是一段非常抓耳的电子合成器旋律，梦幻而空灵，编曲明显比苏暮刚才的《破茧》要华丽复杂许多，瞬间营造出了一种置身星海般的氛围。

李言澈开口演唱。作为一个vocal，他的声音条件确实不错，清亮干净，技巧也成熟，真假音转换流畅，对歌曲的完成度很高。

歌词描绘的是仰望星空、追寻梦想的浪漫意象，旋律优美，副歌部分朗朗上口，极具流行潜力。

但从听感上来说，这无疑是一首成熟且容易吸引人的作品。台下的音乐总监和导演都露出了满意的神色，频频点头。

苏暮坐在台下，静静地看着。

他看到了李言澈演唱时，眼神虽然明亮，却缺乏真正沉浸于歌曲情感深处的共鸣。那更像是一种精准的表演，每一个微笑，每一个抬手的小动作，都经过设计。

他也看到了，当歌曲进入需要更强情绪递进的部分时，李言澈的演唱虽然依旧稳定，却少了那种发自肺腑的冲击力。尤其是歌曲中段一句关于“坠落与重生”的歌词，本该是全曲情感的高潮和转折点，李言澈的处理却显得有些……平淡。

因为这首歌，原本表达的就是苏暮前世在漫长压抑和一次重大打击后，近乎绝望又不甘放弃的复杂心绪。那种在泥泞中仰望星空的挣扎感，窃取者如何能真正体会？

更明显的是，因为脚踝受伤，李言澈全程几乎站在原地，没有任何肢体表达。

这固然可以用“脚伤”解释，但在苏暮刚刚完成了一段情感与舞蹈完美融合的表演后，这种纯粹的站桩演唱，无形中少了许多舞台张力和感染力。尤其在歌曲需要力量支撑的部分，他只能通过提高音量和加强表情来弥补，显得有些单薄。

一曲终了。李言澈微微喘息，脸上带着恰到好处的、完成表演后的喜悦和一丝忐忑，鞠躬致谢。

掌声同样热烈，甚至因为歌曲本身的“入耳”和编曲的华丽，听起来比给苏暮的掌声更响一些。

Staff们也不吝赞扬。

“很成熟的创作，旋律抓耳，完成度很高。”

“声音条件很好，技巧也不错。”

“脚受伤了还能稳定发挥，不容易。”

李言澈笑容甜美地回应着每一句夸奖，眼神却有意无意地飘下台下苏暮的方向，带着一丝不易察觉的得意和挑衅。

苏暮平静地回视，甚至轻轻鼓了鼓掌。

他站起身，拉着季叙白的手离开了录制现场。

今天晚上，Staff就会在官方账号上放出他们今天的才艺表演了。到时候孰是孰非，高下立现。