2013年权志龙的个人创作进入了一个极具私人化且风格浓烈的阶段。当《Window》、《She‘s Gone》以及《噩梦》这三首作品连同其MV相继面世时，整个乐坛为之侧目。它们被媒体和乐迷冠以“黑暗三部曲”的称号，并非空穴来风。

《Window》中那扇隔绝内外的窗，象征着无法触及的疏离与窥探；《She’s Gone》则将失去后的颓败与绝望描绘得淋漓尽致，歌词如同破碎镜片，折射出情感的支离破碎。而《噩梦》更是将这种黑暗推向极致，歌词中充斥着“血”、“刀刃”、“窒息”等意象，MV画面更是以哥特式的诡异美学、快速剪辑的混乱场景、象征性的暴力与束缚镜头，构建出一个令人不安甚至毛骨悚然的视觉世界，最终因其过于强烈的冲击力被判定为19禁。

然而，让BIGBANG其他成员以及核心制作团队都感到些许意外的是，在这几张极具个人色彩的音乐“名片”的构思初期，尤其是在MV视觉概念的激烈讨论中，一个他们意想不到的人，提供了诸多关键性、甚至堪称点睛之笔的创意——宋伊。

彼时宋伊恰好结束一个重大项目，有短暂休整期，被权志龙半是抱怨半是炫耀地“抓”到工作室，美其名曰“感受艺术熏陶，避免变成科学怪人”。起初，她只是安静地坐在角落，翻阅着权志龙散落的概念草图和一些零碎的歌词片段。

当团队讨论到《Window》如何具象化那种“被窥视的孤独感”时，宋伊忽然抬头，用她那特有的、平静无波的语调提议：“为什么不尝试使用内窥镜原理？模拟一种从建筑物内部管道、缝隙中穿行的视角，冰冷、机械，不带任何情感，就像旁观一个被封存的标本。光学畸变可以强化这种扭曲感。”

众人一愣。权志龙的眼睛却瞬间亮了。

对于《She‘s Gone》中如何表现“情感被抽离后的空洞”，宋伊看着权志龙画的一个被掏空心脏的人形草图，沉吟片刻，说：“从材料学角度看，缓慢结晶的过程很美，但也代表着生命的凝固。可以用时间 lapse（延时摄影）拍摄鲜花在密闭空间内迅速枯萎、同时被某种透明晶体（比如硼砂模拟）缓慢覆盖、封存的画面。衰败与永恒，同时存在。”

权志龙几乎是屏住了呼吸，感觉脊椎窜过一阵电流。

而到了《噩梦》的MV，当导演试图用传统的恐怖元素表现时，宋伊指着歌词里一句关于“缠绕的丝线”，提出了一个更令人印象深刻的概念：“恐惧源于对自身失控的预知。可以设计一个场景，用极细的、近乎透明的生物相容性高分子丝线（她甚至随口报了几个材料型号），在皮肤下穿行、游走，表面看不出，但在特定光线下会显现出诡异的脉络，象征无法摆脱的、源自内部的精神控制与焦虑。”

这个创意，最终成为了《噩梦》MV中最让人头皮发麻却又过目不忘的场景之一。

权志龙感到一种难以言喻的惊喜和……找到同类的战栗。他原本以为宋伊的世界里只有理性的公式和冰冷的数据，却没想到在她那看似绝对客观的逻辑堡垒深处，竟然藏着与他如此契合的、对情感黑暗面的深刻理解与极具冲击力的表达方式。