上台时，楚星虹是踮着脚的。

她初舞台的表演作品是《荆棘里的曼珠沙华》。

这是已故歌后梅芳的遗作，是梅芳去世前唱的最后一首歌。

这首歌名气极盛，一般人不敢翻唱，因为光是演唱技巧的难度就让很多人望而却步了。

更重要的是，这歌只有梅芳自己才能唱出那种孤影自怜的感觉。

当初，夏梦露在楚星虹刚来时就跟她说起过，第一眼看到她，就觉得她有几分像梅芳的模样。

夏梦露告诉她，梅芳是个很好的人，自己的第一部电影就是张奕大导演为梅芳组的局。

虽然夏梦露当时还是从来没演过戏的小喽啰，而梅芳已经是当红歌星了，但是梅芳也没有介意跟夏梦露同担双女主，还帮忙辟谣她跟张导的绯闻。

机缘巧合下，夏梦露跟梅芳成为了好朋友，梅芳还经常提携夏梦露，给她介绍人脉。

她是夏梦露为数不多能倾吐真心的好友，只可惜她英年早逝，徒留故人叹息。

夏梦露曾经给楚星虹看过许多梅芳生前的影像，还经常给她放梅芳的歌来听，楚星虹也渐渐因此喜欢上了这个素未平生的歌手。

要说当年的梅芳，那可是大众心中的绝世名伶，即便是她去世后，地位也居高不下。

如果翻唱她的歌又唱不好的话，无异于一个蹭热度的小丑，还有可能会遭到梅芳粉丝的猛烈抨击。

《荆棘里的曼珠沙华》是所有梅粉心中的圣曲，这首歌是梅芳一生情路坎坷的写照，是她的啼血绝唱和生命之歌，不是什么牛鬼蛇神都能唱的，所以翻唱的人也寥寥无几。

马校长是圈里出了名的纯爱战神，当年追了梅芳很久，是圈内人士都知道的公开秘密。

而他至今未娶，据说也是因为他心里还是只爱梅芳一个人。

可以说，梅芳是他的灵感缪斯，也是他爱了一辈子的女神。

之前马旌誊在粗览节目单时，得知楚星虹要表演这首歌，就暗地里对这个选手特别关注了。

直到今天看到她的造型，完全就是仿照梅芳生前最后一场演唱会的造型，于是更加确定了她居心不良。

对于这种投机取巧的做法，马旌誊见得多了，所以早就打好腹稿，已经想好要怎么狠批她了。

当初节目组审核作品申报时也有想过，即使知道有可能会被骂得狗血淋头，也同意让楚星虹表演这首歌。

对他们来说，只要有话题度和热度，一切就都不是问题。

在场的选手看到台前的报幕小屏后，除了少部分人默默佩服楚星虹艺高人胆大之外，大部分人都觉得：她就是想碰瓷过世天后。

一时间，所有人都在好奇，楚星虹会不会搞砸？

舞台顺序走得很快，马上就到她了。

楚星虹缓缓走到台上，沉稳地自我介绍完，然后深深地鞠了一躬。

一时间，场上的灯光全都暗了下来，只剩下楚星虹独自跪坐在舞台中央。

台下的鼓风机吹起她头上的红纱，她伸展手臂，像一朵从岩缝里顽强生长出来的花。

一道强追光直射过来，透过红纱，洒落在楚星虹忧伤的脸上。

她手部蔓延的动作忽然定格，全场霎时安静了下来。

她微蹙着眉，目光缥缈地看向那不存在的远方，直到张开嘴，intro的第一句戏腔就让所有人起了鸡皮疙瘩。

“莫要问情去，空将红尘误作了嫁纱……”

在改编这首歌的时候，楚星虹跟公司的编曲师沟通了很久，最后的版本决定在开场使用阿卡贝拉充当伴奏，她亲自垫了十几层和声，目的在于突出人声的干净和纯粹。这是只有拥有好嗓子的人才能发挥的优势。

后面则是保留了原曲核心的巴松管做底层旋律配器，随着情绪展开而逐层叠加竖琴、桑巴鼓等其他乐器。

考虑到整体表演的故事性，而且要突出演唱的部分，舞蹈便以简单的现代舞编舞为主，还加入了一些梅芳在舞台上表演的习惯性小动作。

这场表演的主题，就是关于灵魂的致敬与重生。

随着音乐流淌，楚星虹的唱腔从哀怨、泣诉，到坚定，再到狂野。

她眉头越皱越紧，不停地伸展和收放肢体，每个舞蹈动作都在释放心底压抑已久的情绪，直到她再也看不见周围的任何人，完全把自己融入在每一个音符和每一句歌词里。

比起当年梅芳演唱出的凄潋感，楚星虹的表演多了几分野性和异域风情。

这种野性不是故作姿态，而是生长在她骨子里的，那野性的力量植根于广袤的山川河流，流淌在她脚踩的土地上。

如果说当年的梅芳是一朵飘摇的赤莲，吟唱爱和命运的凄苦，那么现在的楚星虹就是一朵重生的彼岸花，即使被荆棘刺破也要努力扎根生长。

这种感觉，就像美人鱼踩在刀尖上奋力地跳舞，既痛苦，又倔强。

楚星虹似乎越唱越痛，声音也变得愈发高昂，仿佛那痛苦在持续不断地积蓄和蔓延一样。

一分半钟后，她扯破了红纱，扔在一边，精致的口红也随舞蹈动作被用力地抹化开来，表演随之进入了一种不疯魔不成活的状态。

她的舞步不停地旋转着，脑海里浮现出许多过去的画面。

在大山里，她与山涧合音，与野雀互鸣，对着每天的朝霞和落日放歌。她听见风吹的节奏，也捕捉雨落的韵律。

而这两年，她在地下练习室里，对着看不见的星星唱歌，在无人的角落里，对着安静的空气唱歌。

那不间断的练习，就像在打磨一颗宝石，一遍又一遍的来回，枯燥麻木的重复，只为磨出更闪亮的唱腔。

流淌在记忆里的节拍器声音，早已变成她耳朵里的茧，音乐的节奏和律动也由此烂熟于心。

她在过去每个瞬间努力挥发的能量，在不经意间一点一滴聚积，化成了一颗颗子弹，在表演时任取上膛，最后完美地射向观众。

训练期间，楚星虹没有一天懈怠过，她每次都是最早到练习室，结束时也是最晚才离开的。

她相信成功没有捷径，天赋也绝非万能，不管做任何一行，拼到最后都是拼努力和韧劲。那种随便开金手指的人，只存在于虚构的故事里。

楚星虹只知道，不会的东西越多，付出就比别人要更多。

即使付出和回报不一定成正比，即使那些收获在当时没有发挥作用，但只要不断积累，日后一定会在某个瞬间迸发出巨大的能量。

这感觉，就像在心底豢养一匹眠狼，用全部心血和汗水喂养它，让它在黑暗漫长的等待中茁壮成长，直到猎物出现，方能一击捕中。

现在，就是那匹狼觉醒的时候。

她才不要变成淹没在平庸里消耗自由的废物——她要做，就做那颗最好、最亮眼的星！

潜藏在楚星虹心底已久的渴望，此刻终于尽数溢出了。

她第一次正视心房早已打开的一扇窗，一扇渴求声名鹊起和众人喝彩的窗。

随着最后一句穿透灵魂般的高音结束，她绷直了脚背，然后重重踩下，鞋里的碎玻璃深深地扎进了她的脚底，狠狠地划进了她的肉里。

一滴痛苦的眼泪逃出她深红的眼眶，缓缓坠落。

有时候，越是极致的美感，就越需要用一些极端的手段。

楚星虹在上台前往鞋子里扔了几颗碎玻璃渣，就是为了制造真实的痛感。

直觉告诉她，只有这样真正刺痛的美，才会刺进每一个人的心里。

事实证明，她成功了，她赌对了。

最后一个动作定格的那一瞬间，楚星虹美得惊心动魄，以至于在场的所有人都目瞪口呆，心也随着她眼泪的滴落而颤抖。

最后，在全场掌声雷动中，楚星虹以断翅的黑天鹅姿态鞠躬谢幕。

按常理来说，这种选秀的初舞台只有短短两三分钟，选手们肯定都要用最帅气酷炫的效果来让人留下印象，因此都强调一种片段式、碎片化的记忆点，几乎都便于网络传播而忽略完整性。

但不同于此前所有选手，楚星虹的整个舞台无论是歌声还是舞蹈，包括故事性的演绎，全都浑然一体，挑不出任何毛病，感染力更是拉到了一个极致的水准。

如果要用三个字总结这场表演，只能说：杀疯了。

毫无疑问，在接下来的很长一段时间里，这个舞台还会深深刻在所有人的脑海里，而在整个选秀史上，这个舞台也值得留下姓名。

最后，连导师团也忍不住站起来鼓掌。

“太精彩了！这几乎是一个完整的、成熟艺人的舞台，而不是简单的偶像表演！从整个声音编排来说，前面的歌声清澈而纯净，后半段又充满爆发力。我能听出你在基本功扎实的基础上，对声音的使用很有自己的想法。”

第一个拿起话筒评价的是音乐导师张小柏，她是音乐界有名的演唱家，属于国家队级别，虽然人说话温柔，但实际对专业水准要求很高。

“尤其是你选了一首难度这么高的歌，这需要用大量的技巧来支撑情绪表达，而你竟然能在不失原曲情感和意境的情况下，还新加入了属于你自己的风格，说实话，我很欣赏！”