第二环节是时尚创作者对话，乔琳打算在这个环节走进创作者们的工作空间，挖掘前卫的设计理念。她希望这里邀请的不是传统的著名设计师，而是年轻的设计学生、地下设计师乃至街头买手店主这些不容易被媒体注视的时尚人士，做到先锋又足够草根。

第三环节是明星衣橱，乔琳打算邀请名人打开自己的私人衣橱，通过衣物背后的故事，真正展示人与衣服的关系。

最后一个环节则是乔琳的个人秀，她会以独白的形式以第一视角收尾，结合当期内容分享个人感受，拉近与观众的距离。

在这几个环节中，相较于更好找的草根嘉宾和时尚界人士这种乔琳人脉的舒适区，真正让乔琳有些犯难的其实是明星嘉宾。这个嘉宾一定要足有名气，才能吸引那些对时尚不算太感兴趣的年轻观众。

第一期节目尤其要打响名声。乔琳想来想去，她想到了一向很酷的薇诺娜·赖德。

在去年上映的《剪刀手爱德华》里，她的角色是那么纯粹，给无数人留下来深刻的印象。而在媒体上，薇诺娜也一直是一个看起来非常摇滚的女演员，尤其在青少年群体中拥有极高的认同感。再加上她跟约翰尼·德普这对另类好莱坞情侣的热度仍在，乔琳也想蹭点光嘛！

她通过公关公司在纽约的办公室联系到了薇诺娜·赖德的公关公司。对方虽然反应不算热络，但是刚好薇诺娜有档期，她很快就要投入一个重要剧组的拍摄，在入组之前，她的公关不介意让她增加一点英国曝光。但是，薇诺娜只有10月10号的半天时间给乔琳，乔琳必须如期到洛杉矶完成这个工作，否则合作就泡汤。

尽管乔琳头上还压着时装周走秀、拍摄和录制时装周采访的重大任务，但是她还是一口答应了下来。

啃完第一块难啃的骨头，乔琳开始解决接二连三的状况。为后台速写环节争取巴黎时装周后台的拍摄权，制片人哈珀找了三次主办方，都被以 “避免干扰秀场秩序” 为由拒绝。

乔琳得知消息时，正在和纽约《时尚芭莎》的编辑通越洋电话，邀请对方推荐纽约的先锋设计师。挂了电话，她直接把电话打给了她在迪奥的高管朋友——作为品牌香水的形象大使，她的电话簿里不缺这类联系人。对方很爽快地帮她联系到了主办方法国高级定制和时尚联合会的媒体负责人，临时搞定了节目组在后台的媒体通行证。

解决完后台拍摄的问题，她又提前打电话给卡尔·拉格斐，向他以私人身份约了一个简短的小采访，约定他们在香奈儿后台见的时候卡尔要给她一点时间用于拍摄。今年她还要为他走秀呢！六月份她刚走完香奈儿春夏的高定系列，十月就又要走成衣系列了。

搞定完节目里的两个大牌嘉宾，乔琳还得思考她到底应该邀请谁作为第二环节的嘉宾。她打了一圈电话，甚至把电话打到了伦敦中央圣马丁学院那里，希望他们能推荐几位学生作为备选。找来找去，最后只剩下了不多的候选人。

其中一位是纽约的亚裔女性设计师安娜·苏和她的同名品牌。乔琳其实认识这位女士，她是大牌摄影师史蒂文·梅塞尔的摄影造型师，乔琳跟梅塞尔合作的时候见过她。可乔琳之前并不知道她还是位服装设计师，直到今年夏天纽约时装周结束后安娜苏首次公开发表服装秀才知道这件事。乔琳听朋友说，麦当娜很喜欢安娜设计的一件衣服，穿了不止一次。

“她的风格就像是高级时装和嬉皮士的混合体，你会爱上她的，”朋友说，“她是史蒂文的朋友，娜奥米和琳达为她走了秀。相信我，她已经有了她需要的关注，她很快就会火！”

乔琳得承认朋友的话很有说服力。可是，另一个嘉宾候选人也不是那么简单的。他现在是伦敦中央圣马丁学院的一个听课生，但学院的老师鲍比·希尔森却在认真地推荐他。她说他绝对是个天才，是个伦敦本土孕育出的工人阶级的儿子，却投身于设计中。她还说他的作品一定会吸引乔琳的兴趣，并送来了几张照片。

事实上，乔琳确实被他的作品吸引了兴趣。那是一件红黑相间的长袍连衣裙，装饰着不对称的褶皱，在利落的剪裁基础上将复古的风格与现代元素相结合，看上去富有颓废、戏剧性和先锋感。乔琳因此记住了设计师的名字——李·A·麦昆。

乔琳陷入了幸福的纠结中，她该选谁做她的第一期嘉宾呢？

想来想去，她决定——

“见鬼吧，我们就两个都拍！其他的之后再说！”

在制片人的无语中，乔琳就这样使用了自己的独断权，向剧组宣布了整个嘉宾阵容。

接着，团队中的所有人就像是陀螺一样运转了起来。制片们忙着确认嘉宾的行程，传真在伦敦、巴黎和纽约间不断往返，好确保每个时间节点都清晰无误。导演和编导在分镜板上规划着拍摄方案，拥挤的巴黎后台，杂乱的纽约工作室，陌生的洛杉矶，每一处都可能出状况，他们需要提前设想各种可能……

半个月后，外摄团队跟着前往巴黎走秀的乔琳一起出发了。《乔琳的风格档案》的第一期节目的正式录制也就此开始。